 |
| _____________________________KONTRAKTOR FURNITURE SKATRENDART BEKASI |
- Sipil arsitektur
- Landscape
- Interior
- Furniture
- Electrical/Mechanical
- Dll
Dengan pengalaman dan keahlian yang kami miliki SKATREND ART dapat mengerjakan berbagai macam pekerjaan :
- Fit-out Office
- Rumah Tinggal
- Restaurant & Caffe
- Apartement
- Hotel
- Spot Outlet
- Bood & Galery
- Public Area
- Dll.
Produk dan jasa yang kami tawarkan diantaranya :
- Jasa Design.
* Gambar 3D
* Gambar Kerja
* Gambar Layout
- Jasa Interior.
* Pembuatan Partisi
* Furnishing, dll
- Furniture product & custom.
* Kitchen Set
* Dining Room
* Living Room
* Bed Room
* Bath Room
* Furniture Office
* Furniture Restaurant & Caffe
* Furniture Hotel
* Furniture Apartement
* Furniture Spot Outlet
* Dll.
Kami memberikan mutu yang baik dengan harga yang terjangkau tanpa mengesampingkan kualitas dan estetika. Itu semua merupakan komitmen kami dalam upaya menjaga kepuasan mitra kerja kami.
Hasil pekerjaan yang baik dan berkualitas adalah motto kami.
Demikian sekilas profile tentang perusahaan kami, untuk informasi selengkapnya silahkan hubungi
marketing kami :
1. Muhammad Akrom . 081298743838
2. Etik Khotimah . 089535594602
3. Yudi Prasetya . 08988355598
SKATRENT ART adalah Produsen Furniture ,Disain Interior Kontrkaktor
Kerajinan & Aksesories Rumah,Apartement,Hotel,Restoran,Cafe ,Pabrik Industri
PRODUK
Perabotan luar ruangan
Furniture untuk Palace
Taman dan Patio
Luar ruangan Jati Furniture
Luar ruangan Logam Furniture
Mahogany Indoor
Furniture klasik
Colonial Furniture
Furniture kontemporer
Indoor Jati Furniture
Jati Furniture modern
Reclaimed Jati Furniture
Kulit Jati Furniture
rattan Furniture
Natural Fiber Furniture
Bamboo Furniture
Synthetic Rattan Furniture
wicker Furniture
furniture klasik jati
Furniture Untuk Apartemen
Pencahayaan dan Kerajinan
Classic Furniture Grosir
Jati Minimalis Indoor
Furniture Untuk Hotel
Kayu Jati Solid Furniture
Baik-baik saja Furniture Pusat
Rotan alam
Jepara Furniture Kayu
Ruang Kamar
Mengumpulkan desain sekitar besar dengan gaya furnitur ruang tamu dan meja. Dari kontemporer tradisional, kami hanya memiliki tampilan yang tepat untuk setiap gaya dan kesempatan.
Ruang Makan
Mengumpulkan desain sekitar besar dengan gaya _____________KONTRAKTOR FURNITURE SKATREND ART-KONTRAKTOR FURNITURE APARTEMENT-KONTRAKTOR FURNITURE RUMAH TINGGAL-KONTRAKTOR FURNITURE PERHOTELAN
KONTRAKTOR FURNITURE RUKO-KONTRAKTOR FURNITURE GEDUNG-KONTRAKTOR FURNITURE MALL-KONTRAKTOR FURNITURE KANTOR OR OFFICE
KONTRAKTOR FURNITURE RUANG PUBLIK-KONTRAKTOR FURNITURE PAMERAN-KONTRAKTOR FURNITURE PABRIK INDUSTRI-KONTRAKTOR FURNITURE LOBBY HOTEL
KONTRAKTOR FURNITURE SEKOLAH-KONTRAKTOR FURNITURE MASJID-KONTRAKTOR FURNITURE GEREJA-KONTRAKTOR FURNITURE RUMAH SAKITfurniture Dining kamar dan meja. Dari kontemporer tradisional, kami hanya memiliki tampilan yang tepat untuk setiap gaya dan kesempatan.
Ruang keluarga
Dining
Ruang makan
Kamar tidur
Kamar tidur
Kantor
_____________KONTRAKTOR FURNITURE SKATREND ART-KONTRAKTOR FURNITURE APARTEMENT-KONTRAKTOR FURNITURE RUMAH TINGGAL-KONTRAKTOR FURNITURE PERHOTELAN
KONTRAKTOR FURNITURE RUKO-KONTRAKTOR FURNITURE GEDUNG-KONTRAKTOR FURNITURE MALL-KONTRAKTOR FURNITURE KANTOR OR OFFICE
KONTRAKTOR FURNITURE RUANG PUBLIK-KONTRAKTOR FURNITURE PAMERAN-KONTRAKTOR FURNITURE PABRIK INDUSTRI-KONTRAKTOR FURNITURE LOBBY HOTEL
KONTRAKTOR FURNITURE SEKOLAH-KONTRAKTOR FURNITURE MASJID-KONTRAKTOR FURNITURE GEREJA-KONTRAKTOR FURNITURE RUMAH SAKIT
kantor pusat
aksen
aksen
Hiburan rumah
_____________KONTRAKTOR FURNITURE SKATREND ART-KONTRAKTOR FURNITURE APARTEMENT-KONTRAKTOR FURNITURE RUMAH TINGGAL-KONTRAKTOR FURNITURE PERHOTELAN
KONTRAKTOR FURNITURE RUKO-KONTRAKTOR FURNITURE GEDUNG-KONTRAKTOR FURNITURE MALL-KONTRAKTOR FURNITURE KANTOR OR OFFICE
KONTRAKTOR FURNITURE RUANG PUBLIK-KONTRAKTOR FURNITURE PAMERAN-KONTRAKTOR FURNITURE PABRIK INDUSTRI-KONTRAKTOR FURNITURE LOBBY HOTEL
KONTRAKTOR FURNITURE SEKOLAH-KONTRAKTOR FURNITURE MASJID-KONTRAKTOR FURNITURE GEREJA-KONTRAKTOR FURNITURE RUMAH SAKIT
Hiburan rumah
koleksi
Finishes
Desain interior
Dari Wikipedia, ensiklopedia gratis
Untuk album Sparks, lihat Desain Interior (album).
Icon dunia.
Contoh dan perspektif dalam artikel ini terutama berhubungan dengan dunia berbahasa Inggris dan tidak mewakili seluruh dunia melihat dari subjek. Harap memperbaiki artikel ini dan mendiskusikan masalah ini di halaman pembicaraan. (Januari 2011)
Lobi Hotel Bristol
Contoh sejarah: Balliol College Dining Hall, Oxford
Desain interior adalah "seni atau proses mendesain interior, sering termasuk eksterior, dari ruang atau bangunan". [Kutipan ini membutuhkan kutipan] Sebuah desainer interior adalah seseorang yang mengkoordinasikan dan mengelola proyek-proyek tersebut. Desain interior adalah profesi multifaset yang mencakup pengembangan konseptual, berkomunikasi dengan stakeholder proyek dan manajemen dan pelaksanaan desain.
Isi
1 Sejarah dan istilah saat ini
1.1 Commercial desain interior dan manajemen
1.2 Transisi untuk desain interior profesional
1.3 Ekspansi
2 dekorator Interior dan desainer interior
2.1 desainer Interior
3 Specialties
3.1 Residential
3,2 Komersial
3.3 lainnya
4 Profesi
4.1 Pendidikan
4.2 Kondisi kerja
5 Gaya
5.1 Art Deco
5.2 Bahan Arab
6 Media mempopulerkan
7 contoh desain Interior
8 dekorator interior Terkemuka
9 Lihat juga
10 Referensi dan sumber
11 Pranala luar
Sejarah dan saat ini istilah
Khas interior dari salah satu rumah di Reservation Folk Architecture di Vlkolínec (Slowakia)
Di masa lalu, interior disatukan secara naluriah sebagai bagian dari proses membangun. [1] Profesi desain interior telah menjadi konsekuensi dari perkembangan masyarakat dan arsitektur kompleks yang telah dihasilkan dari pengembangan proses industri. Mengejar penggunaan yang efektif ruang, pengguna kesejahteraan dan desain fungsional telah memberikan kontribusi untuk pengembangan profesi desain interior kontemporer. [2] Profesi desain interior adalah terpisah dan berbeda dari peran Interior dekorator, istilah yang umum digunakan di AS. Istilah ini kurang umum di Inggris di mana profesi desain interior masih diatur dan karena itu, tegasnya, belum resmi profesi.
Di India kuno, arsitek digunakan untuk bekerja sebagai desainer interior. Hal ini dapat dilihat dari referensi dari Vishwakarma arsitek - salah satu dewa dalam mitologi India. Selain itu, patung-patung yang menggambarkan teks-teks kuno dan acara terlihat di istana yang dibangun pada abad ke-17 India.
Di Mesir kuno, "rumah jiwa" atau model rumah ditempatkan di makam sebagai wadah untuk makanan persembahan. Dari ini, adalah mungkin untuk melihat rincian tentang desain interior tempat tinggal yang berbeda di seluruh dinasti Mesir yang berbeda, seperti perubahan ventilasi, portico, kolom, loggia, jendela, dan pintu. [3]
Sepanjang 17 dan abad ke-18, dan ke dalam abad ke-19 awal, dekorasi interior menjadi perhatian dari ibu rumah atau, sebuah tukang melapis perabot dipekerjakan atau pengrajin yang akan menyarankan pada gaya artistik untuk ruang interior. Arsitek juga akan mempekerjakan pengrajin atau pengrajin untuk menyelesaikan desain interior untuk bangunan mereka.
Desain dan manajemen interior komersial
Pada pertengahan sampai akhir abad ke-19, jasa desain interior berkembang pesat, sebagai kelas menengah di negara-negara industri tumbuh dalam ukuran dan kemakmuran dan mulai menginginkan ornamen domestik kekayaan untuk semen status baru. Perusahaan furnitur besar mulai cabang ke desain interior dan manajemen umum, menawarkan perabotan rumah penuh dalam berbagai gaya. Model bisnis ini berkembang dari abad pertengahan hingga 1914, ketika peran ini semakin dirampas oleh desainer independen, sering amatir,. Ini membuka jalan bagi munculnya desain interior profesional di pertengahan abad ke-20. [4]
Katalog ilustrasi James Shoolbred Perusahaan, yang diterbitkan pada tahun 1876.
Di tahun 1850-an dan 1860-an, Upholsterers mulai memperluas remits bisnis mereka. Mereka dibingkai bisnis mereka secara lebih luas dan dalam hal artistik dan mulai beriklan perabotan mereka kepada publik. Untuk memenuhi permintaan untuk interior kontrak kerja pada proyek-proyek seperti kantor, hotel, dan gedung-gedung publik, bisnis ini menjadi jauh lebih besar dan lebih kompleks, menggunakan pembangun, joiner, plester, desainer tekstil, seniman, dan desainer furnitur, serta insinyur dan teknisi untuk memenuhi pekerjaan. Perusahaan mulai menerbitkan dan mengedarkan katalog dengan cetakan untuk gaya mewah yang berbeda untuk menarik perhatian memperluas kelas menengah. [4]
Sebagai department store meningkat dalam jumlah dan ukuran, ruang ritel dalam toko yang dilengkapi dalam gaya yang berbeda sebagai contoh bagi pelanggan. Salah satu alat iklan sangat efektif adalah untuk mengatur model kamar di pameran nasional dan internasional di showroom bagi publik untuk melihat. Beberapa perusahaan perintis dalam hal ini adalah Waring & Gillow, James Shoolbred, Minton dan Belanda & Sons. Pembuatan furniture perusahaan-perusahaan ini berkualitas tinggi tradisional mulai memainkan peran penting sebagai penasihat untuk yakin pelanggan kelas menengah pada selera dan gaya Desain interior
Dari Wikipedia, ensiklopedia gratis
Untuk album Sparks, lihat Desain Interior (album).
Icon dunia.
Contoh dan perspektif dalam artikel ini terutama berhubungan dengan dunia berbahasa Inggris dan tidak mewakili seluruh dunia melihat dari subjek. Harap memperbaiki artikel ini dan mendiskusikan masalah ini di halaman pembicaraan. (Januari 2011)
Lobi Hotel Bristol
Contoh sejarah: Balliol College Dining Hall, Oxford
Desain interior adalah "seni atau proses mendesain interior, sering termasuk eksterior, dari ruang atau bangunan". [Kutipan ini membutuhkan kutipan] Sebuah desainer interior adalah seseorang yang mengkoordinasikan dan mengelola proyek-proyek tersebut. Desain interior adalah profesi multifaset yang mencakup pengembangan konseptual, berkomunikasi dengan stakeholder proyek dan manajemen dan pelaksanaan desain.
Isi
1 Sejarah dan istilah saat ini
1.1 Commercial desain interior dan manajemen
1.2 Transisi untuk desain interior profesional
1.3 Ekspansi
2 dekorator Interior dan desainer interior
2.1 desainer Interior
3 Specialties
3.1 Residential
3,2 Komersial
3.3 lainnya
4 Profesi
4.1 Pendidikan
4.2 Kondisi kerja
5 Gaya
5.1 Art Deco
5.2 Bahan Arab
6 Media mempopulerkan
7 contoh desain Interior
8 dekorator interior Terkemuka
9 Lihat juga
10 Referensi dan sumber
11 Pranala luar
Sejarah dan saat ini istilah
Khas interior dari salah satu rumah di Reservation Folk Architecture di Vlkolínec (Slowakia)
Di masa lalu, interior disatukan secara naluriah sebagai bagian dari proses membangun. [1] Profesi desain interior telah menjadi konsekuensi dari perkembangan masyarakat dan arsitektur kompleks yang telah dihasilkan dari pengembangan proses industri. Mengejar penggunaan yang efektif ruang, pengguna kesejahteraan dan desain fungsional telah memberikan kontribusi untuk pengembangan profesi desain interior kontemporer. [2] Profesi desain interior adalah terpisah dan berbeda dari peran Interior dekorator, istilah yang umum digunakan di AS. Istilah ini kurang umum di Inggris di mana profesi desain interior masih diatur dan karena itu, tegasnya, belum resmi profesi.
Di India kuno, arsitek digunakan untuk bekerja sebagai desainer interior. Hal ini dapat dilihat dari referensi dari Vishwakarma arsitek - salah satu dewa dalam mitologi India. Selain itu, patung-patung yang menggambarkan teks-teks kuno dan acara terlihat di istana yang dibangun pada abad ke-17 India.
Di Mesir kuno, "rumah jiwa" atau model rumah ditempatkan di makam sebagai wadah untuk makanan persembahan. Dari ini, adalah mungkin untuk melihat rincian tentang desain interior tempat tinggal yang berbeda di seluruh dinasti Mesir yang berbeda, seperti perubahan ventilasi, portico, kolom, loggia, jendela, dan pintu. [3]
Sepanjang 17 dan abad ke-18, dan ke dalam abad ke-19 awal, dekorasi interior menjadi perhatian dari ibu rumah atau, sebuah tukang melapis perabot dipekerjakan atau pengrajin yang akan menyarankan pada gaya artistik untuk ruang interior. Arsitek juga akan mempekerjakan pengrajin atau pengrajin untuk menyelesaikan desain interior untuk bangunan mereka.
Desain dan manajemen interior komersial
Pada pertengahan sampai akhir abad ke-19, jasa desain interior berkembang pesat, sebagai kelas menengah di negara-negara industri tumbuh dalam ukuran dan kemakmuran dan mulai menginginkan ornamen domestik kekayaan untuk semen status baru. Perusahaan furnitur besar mulai cabang ke desain interior dan manajemen umum, menawarkan perabotan rumah penuh dalam berbagai gaya. Model bisnis ini berkembang dari abad pertengahan hingga 1914, ketika peran ini semakin dirampas oleh desainer independen, sering amatir,. Ini membuka jalan bagi munculnya desain interior profesional di pertengahan abad ke-20. [4]
Katalog ilustrasi James Shoolbred Perusahaan, yang diterbitkan pada tahun 1876.
Di tahun 1850-an dan 1860-an, Upholsterers mulai memperluas remits bisnis mereka. Mereka dibingkai bisnis mereka secara lebih luas dan dalam hal artistik dan mulai beriklan perabotan mereka kepada publik. Untuk memenuhi permintaan untuk interior kontrak kerja pada proyek-proyek seperti kantor, hotel, dan gedung-gedung publik, bisnis ini menjadi jauh lebih besar dan lebih kompleks, menggunakan pembangun, joiner, plester, desainer tekstil, seniman, dan desainer furnitur, serta insinyur dan teknisi untuk memenuhi pekerjaan. Perusahaan mulai menerbitkan dan mengedarkan katalog dengan cetakan untuk gaya mewah yang berbeda untuk menarik perhatian memperluas kelas menengah. [4]
Sebagai department store meningkat dalam jumlah dan ukuran, ruang ritel dalam toko yang dilengkapi dalam gaya yang berbeda sebagai contoh bagi pelanggan. Salah satu alat iklan sangat efektif adalah untuk mengatur model kamar di pameran nasional dan internasional di showroom bagi publik untuk melihat. Beberapa perusahaan perintis dalam hal ini adalah Waring & Gillow, James Shoolbred, Minton dan Belanda & Sons. Pembuatan furniture perusahaan-perusahaan ini berkualitas tinggi tradisional mulai memainkan peran penting sebagai penasihat untuk yakin pelanggan kelas menengah pada selera dan gaya, dan mulai mengambil kontrak untuk merancang dan memberikan interior banyak bangunan penting di Inggris. [5]
Jenis perusahaan muncul di Amerika setelah Perang Sipil. The Herter Brothers didirikan oleh dua bersaudara imigran Jerman, mulai sebagai gudang pelapis dan menjadi salah satu perusahaan pertama pembuat furnitur dan dekorator interior. Dengan desain kantor dan kabinet pembuatan dan pelapis lokakarya mereka sendiri, Herter Saudara siap untuk mencapai setiap aspek furnishing interior termasuk panel dekoratif dan mantels, dinding dan langit-langit dekorasi, lantai bermotif dan karpet dan tirai. [6]
Ilustrasi dari The Grammar of Ornament (1856), oleh desainer interior Owen Jones.
Seorang tokoh penting dalam mempopulerkan teori desain interior untuk kelas menengah adalah arsitek Owen Jones, salah satu teori desain yang paling berpengaruh pada abad kesembilan belas [7] Jones proyek pertama adalah yang paling penting -. Tahun 1851 dia bertanggung jawab untuk tidak hanya dekorasi Joseph Paxton ini raksasa Crystal Palace untuk Pameran besar, tetapi juga untuk pengaturan pameran dalam. Dia memilih palet kontroversial merah, kuning dan biru untuk besi interior dan, meskipun awal publikasi negatif di koran, akhirnya diresmikan oleh Ratu Victoria banyak pujian kritis. Pekerjaan yang paling signifikan adalah The Grammar of Ornament (1856), [8] di mana Jones merumuskan 37 prinsip kunci dari desain interior dan dekorasi.
Jones dipekerjakan oleh beberapa perusahaan desain interior terkemuka hari; pada 1860-an ia bekerja bekerjasama dengan perusahaan Jackson & Graham London untuk menghasilkan perabot dan perlengkapan lainnya untuk profil tinggi klien termasuk kolektor seni Alfred Morrison dan Khedive Mesir, Ismail Pasha.
Pada tahun 1882 Direktori London dari Kantor Pos terdaftar 80 dekorator interior. Beberapa perusahaan yang paling terkemuka dari periode yang Crace, Waring & Gillow dan Holland & Sons; dekorator terkenal dipekerjakan oleh perusahaan-perusahaan ini, termasuk Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper dan George Edmund Street. [9]
Transisi ke desain interior profesional
Interior ini dirancang oleh John Dibblee Crace, Presiden Institute of British dekorator, didirikan pada tahun 1899.
Pada pergantian abad ke-20, penasehat amatir dan publikasi yang semakin menantang monopoli bahwa perusahaan ritel besar telah di desain interior. Penulis feminis Inggris Mary Haweis menulis serangkaian esai banyak dibaca di tahun 1880-an di mana ia mencemoohkan keinginan dengan yang bercita-cita orang kelas menengah dilengkapi rumah mereka sesuai dengan model kaku yang ditawarkan kepada mereka oleh pengecer. [10] Dia menganjurkan individu adopsi gaya tertentu, dibuat khusus untuk kebutuhan individu dan preferensi pelanggan:
"Salah satu keyakinan terkuat saya, dan salah satu kanon pertama selera yang baik, adalah bahwa rumah kita, seperti shell ikan dan sarang burung, seharusnya untuk mewakili selera individu dan kebiasaan."
Bergerak menuju dekorasi sebagai profesi seni yang terpisah yang tidak terkait dengan produsen dan pengecer, menerima dorongan dengan 1.899 pembentukan Institut British dekorator; dengan John Dibblee Crace sebagai presiden itu mewakili hampir 200 dekorator di seluruh negeri. [11] Pada 1915, Direktori London terdaftar 127 individu perdagangan sebagai dekorator interior, dimana 10 adalah perempuan. Rhoda dan Agnes Garrett adalah wanita pertama yang melatih profesional sebagai dekorator rumah pada tahun 1874. Pentingnya pekerjaan mereka pada desain dianggap pada saat itu sebagai setara dengan yang dari William Morris. Pada tahun 1876, pekerjaan mereka - Saran untuk Rumah Dekorasi di Lukisan, Kayu dan Furniture - menyebarkan ide-ide mereka pada desain interior artistik untuk khalayak kelas menengah lebar [12].
Pada tahun 1900, situasi digambarkan oleh The Illustrated Carpenter dan Builder:
"Sampai saat ini ketika seorang pria ingin memberikan dia akan mengunjungi semua dealer dan pilih sepotong demi sepotong mebel .... Hari ini ia mengirimkan untuk dealer di perabot seni dan perlengkapan yang survei semua kamar di rumah dan dia membawa seninya keberatan untuk menanggung pada subjek. "[13]
Di Amerika, Candace Wheeler adalah salah satu desainer interior wanita pertama dan membantu mendorong gaya baru desain Amerika. Dia berperan penting dalam perkembangan seni kursus untuk perempuan di sejumlah kota-kota besar Amerika dan dianggap sebagai otoritas nasional homedesign. Pengaruh penting pada profesi baru adalah The Dekorasi Rumah, manual desain interior yang ditulis oleh Edith Wharton dengan arsitek Ogden Codman pada tahun 1897 di Amerika. Dalam buku tersebut, penulis mengecam bergaya Victoria dekorasi interior dan desain interior, terutama yang kamar yang dihiasi dengan tirai jendela berat, Victoria pernak-pernik dan perabot empuk. Mereka berpendapat bahwa kamar tersebut menekankan jok dengan mengorbankan perencanaan ruang yang tepat dan desain arsitektur dan, karena itu, tidak nyaman dan jarang digunakan. Buku ini dianggap sebuah karya dan keberhasilannya menyebabkan munculnya dekorator profesional yang bekerja dengan cara yang dianjurkan oleh penulisnya, terutama Elsie de Wolfe. [14]
Elsie de Wolfe, yang diambil dari The House di Good Taste, 1913.
Elsie De Wolfe adalah salah satu yang pertama desainer interior perempuan. Menolak gaya Victorian ia dibesarkan dengan, ia memilih skema lebih hidup, bersama dengan furnitur lebih nyaman di rumah. Desain nya yang ringan, dengan warna-warna segar dan halus perabotan Chinoiserie, yang bertentangan dengan preferensi Victoria berat, tirai merah dan jok, kayu gelap dan wallpaper bermotif intens. Desain nya juga lebih praktis; [15] ia menghilangkan kekacauan yang menduduki rumah Victoria, yang memungkinkan orang untuk menghibur lebih banyak tamu nyaman. Pada tahun 1905, de Wolfe ditugaskan untuk desain interior Colony Club di Madison Avenue; interior yang mengumpulkan pengakuan nya hampir berakhir malam. [16] [17] Dia dikompilasi ide-idenya ke dalam dirinya banyak dibaca 1.913 buku, The House di Good Taste. [18]
Di Inggris, Syrie Maugham menjadi seorang desainer interior legendaris dikreditkan dengan merancang pertama ruangan serba putih. Mulai karirnya di awal 1910-an, reputasi internasional nya segera tumbuh; dia kemudian diperluas bisnisnya ke New York dan Chicago. [19] Lahir selama Era Victoria, waktu ditandai dengan warna gelap dan ruang-ruang kecil, dia kamar yang dirancang bukan penuh dengan cahaya dan dilengkapi beberapa nuansa layar putih dan cermin. Selain layar cermin, potongan ciri khasnya termasuk: buku tertutup vellum putih, sendok garpu dengan pegangan porselen putih, meja konsol dengan plester kelapa-daun palem, shell, atau basa lumba-lumba, kain dan berpohon tidur giring, karpet bulu, kursi makan tertutup kulit putih, dan lampu bola kaca lulus, dan karangan bunga. [20]
Ekspansi
Profesi desain interior menjadi lebih mapan setelah Perang Dunia II. Dari tahun 1950 dan seterusnya pengeluaran rumah meningkat. Kursus desain interior didirikan, membutuhkan publikasi buku teks dan sumber referensi. Catatan sejarah desainer interior dan perusahaan berbeda dari spesialis seni dekoratif dibuat tersedia. Organisasi untuk mengatur pendidikan, kualifikasi, standar dan praktek, dll didirikan untuk profesi. [18]
Desain interior sebelumnya dilihat sebagai memainkan peran sekunder untuk arsitektur. Ia juga memiliki banyak koneksi dengan disiplin desain lainnya, yang melibatkan karya arsitek, desainer industri, insinyur, pembangun, pengrajin, dll Untuk alasan ini pemerintah standar desain interior dan kualifikasi sering dimasukkan ke dalam organisasi profesi lain yang terlibat desain. [ 18] Organisasi seperti Chartered Society of Desainer, didirikan di Inggris pada tahun 1986, dan American Institute Desainer, didirikan pada tahun 1938, didirikan sebagai organisasi yang diatur berbagai bidang desain.
Tidak sampai representasi kemudian bahwa khusus untuk profesi desain interior dikembangkan. US National Society of Interior Designers didirikan pada tahun 1957, sementara di Inggris Dekorator dan Desainer Asosiasi didirikan pada tahun 1966. Di seluruh Eropa, organisasi lain seperti Finlandia Asosiasi Interior Arsitek (1949) yang didirikan pada tahun 1994 dan yang Desain Interior Asosiasi Internasional didirikan. [18]
Ellen Mazur Thomson, penulis Origins of Desain Grafis di Amerika (1997), menetapkan bahwa status profesional dicapai melalui pendidikan, standar diri dikenakan dan gerbang-menjaga organisasi profesional. [18] Setelah mencapai ini, desain interior menjadi profesi yang diterima.
Dekorator interior dan desainer interior
Desain interior di sebuah restoran
Desainer interior adalah seorang desainer yang merancang ruang interior meskipun mengirimkan mereka sering akan meluas ke fasia dan desain eksterior, terutama dalam contoh desain ritel. Profesi desain interior tidak jelas dan proyek-proyek yang dilakukan oleh seorang desainer interior bervariasi. Istilah seperti dekorator dan desainer sering digunakan secara bergantian. Namun, ada perbedaan antara istilah yang berhubungan dengan ruang lingkup pekerjaan yang dilakukan, tingkat pendidikan yang dicapai, dan sering, akreditasi profesional sebagai desainer interior.
Interior desainer
Desainer interior menyiratkan bahwa ada lebih dari penekanan pada perencanaan, desain fungsional dan penggunaan efektif ruang, dibandingkan dengan dekorasi interior. Desainer interior dapat melaksanakan proyek-proyek yang mencakup mengatur tata letak dasar dari ruang dalam bangunan serta proyek-proyek yang membutuhkan pemahaman tentang isu-isu teknis seperti jendela dan pintu posisi, akustik, dan pencahayaan. [1] Meskipun seorang desainer interior dapat membuat tata letak ruang, mereka tidak dapat mengubah dinding beban-bantalan tanpa desain mereka dicap untuk persetujuan oleh seorang arsitek. Desainer interior sering bekerja secara langsung dengan perusahaan arsitektur.
Seorang desainer interior mungkin ingin mengkhususkan diri dalam jenis tertentu dari desain interior untuk mengembangkan pengetahuan teknis khusus untuk daerah itu. Jenis desain interior meliputi desain perumahan, desain komersial, desain perhotelan, desain kesehatan, desain universal, desain pameran dan branding spasial. Profesi desain interior relatif baru, terus berkembang, dan sering membingungkan kepada publik. Ini adalah profesi kreatif yang konsisten berubah dan berkembang. Ini bukan mengejar artistik dan bergantung pada penelitian dari berbagai bidang untuk memberikan pemahaman terlatih bagaimana orang dipengaruhi oleh lingkungan mereka.
Spesialisasi
Interior kediaman pribadi
Reel kawat listrik digunakan kembali sebagai meja tengah di Rio de Janeiro dekorasi adil.
Perumahan
Desain rumah tinggal adalah desain interior rumah pribadi. Sebagai jenis desain ini sangat spesifik untuk situasi individu, kebutuhan dan keinginan individu adalah hal yang terpenting di daerah ini dari desain interior. Desainer interior dapat bekerja pada proyek dari tahap perencanaan awal atau mungkin bekerja pada renovasi struktur yang ada. Hal ini sering proses yang sangat terlibat yang mengambil bulan untuk menyempurnakan dan menciptakan ruang dengan visi klien. [21] contoh Halus desainer kontemporer termasuk Kelly Hoppen dan David Collins yang sesuai dengan tren saat ini memiliki kedua media yang kuat Kehadiran dan usaha mandiri yang sukses.
Komersial
Desain komersial mencakup berbagai sub spesialisasi.
Retail: termasuk mal dan pusat perbelanjaan, department store, toko-toko khusus, visual merchandising dan ruang pamer.
Visual dan Spasial Branding: Penggunaan ruang sebagai media untuk mengekspresikan Merek Korporat
Desain kantor untuk setiap jenis bisnis seperti bank: perusahaan
Kesehatan: desain rumah sakit, fasilitas hidup dibantu, kantor medis, kantor dokter gigi, fasilitas psikiatri, laboratorium, fasilitas dokter spesialis
Perhotelan dan Rekreasi: termasuk hotel, motel, resor, kapal pesiar, kafe, bar, kasino, klub malam, teater, musik dan konser aula, gedung opera, tempat olahraga, restoran, pusat kebugaran, klub kesehatan dan spa, dll
Kelembagaan: kantor pemerintah, lembaga keuangan (bank dan serikat kredit), sekolah dan universitas, sarana ibadah, dll
Fasilitas industri: manufaktur dan fasilitas pelatihan serta impor dan ekspor fasilitas [21].
Mengajar di sebuah lembaga swasta yang menawarkan kelas Desain Interior
Wirausaha
Kerja di perusahaan-perusahaan swasta
Lain
Daerah lain spesialisasi termasuk hiburan dan desain taman, museum dan pameran desain, desain acara (termasuk upacara, pernikahan, bayi dan mandi pengantin, pesta, konvensi dan konser), interior dan styling prop, desain tablescape, teater dan desain kinerja, tahap dan mengatur desain, desain produksi untuk film dan televisi. Di luar itu, desainer interior, terutama mereka dengan pendidikan pascasarjana, dapat mengkhususkan diri dalam desain kesehatan, desain gerontological, desain fasilitas pendidikan, dan daerah-daerah lain yang memerlukan pengetahuan khusus. Beberapa program universitas menawarkan studi pascasarjana di tesis dan daerah lainnya. Sebagai contoh, kedua Cornell University dan University of Florida menawarkan program pascasarjana desain interior di lingkungan dan perilaku studi. Dalam hal ini di University of Florida, siswa dapat memilih fokus khusus seperti desain masyarakat pensiun (di bawah Dr. Nichole Campbell) co-perumahan (Dr. Maruja Torres) atau pencegahan pencurian dengan desain (Prof. Permen Carmel-Gilfilen) (Campbell, 2012, Komunikasi Pribadi).
Profesi
Pendidikan
Artikel utama: pendidikan desain Interior
Ada berbagai jalan yang dapat dilakukan untuk menjadi seorang desainer interior profesional. Semua jalur ini melibatkan beberapa bentuk pelatihan. Bekerja dengan desainer profesional yang sukses adalah metode informal pelatihan dan sebelumnya telah metode yang paling umum dari pendidikan. Di banyak negara, bagaimanapun, jalan ini saja tidak bisa menyebabkan lisensi sebagai desainer interior profesional. Pelatihan melalui lembaga seperti perguruan tinggi, seni atau desain sekolah atau universitas adalah rute yang lebih formal untuk praktek profesional.
Dalam program gelar beberapa universitas di Inggris sekarang tersedia, termasuk yang pada arsitektur interior, mengambil tiga atau empat tahun untuk menyelesaikan.
Sebuah program pendidikan formal, terutama satu diakreditasi oleh atau dikembangkan dengan organisasi profesi desainer interior, dapat memberikan pelatihan yang memenuhi standar minimum keunggulan dan karena itu memberikan mahasiswa pendidikan dari standar yang tinggi. Ada juga lulusan universitas dan Ph.D. program yang tersedia bagi mereka yang mencari pelatihan lebih lanjut dalam spesialisasi desain tertentu (yaitu desain gerontological atau kesehatan) atau mereka yang ingin mengajar desain interior di tingkat universitas.
Kondisi kerja
Ada berbagai kondisi dan kesempatan kerja yang bekerja dalam desain interior. Perusahaan besar dan kecil sering menyewa desainer interior sebagai karyawan pada jam kerja biasa. Desainer untuk perusahaan-perusahaan kecil biasanya bekerja pada kontrak atau per-job dasar. Wiraswasta desainer, yang membentuk 26% dari desainer interior, [22] biasanya bekerja paling jam. Desainer interior sering bekerja di bawah tekanan untuk memenuhi tenggat waktu, tetap pada anggaran, dan memenuhi kebutuhan klien.
Dalam beberapa kasus, profesional berlisensi meninjau pekerjaan dan menandatanganinya sebelum mengirimkan desain untuk persetujuan oleh klien atau permisioning konstruksi. Kebutuhan untuk ditinjau berlisensi dan tanda tangan bervariasi dengan lokalitas, undang-undang yang relevan, dan lingkup pekerjaan. Pekerjaan mereka dapat melibatkan perjalanan signifikan untuk mengunjungi lokasi yang berbeda, namun dengan perkembangan teknologi, proses menghubungi klien dan berkomunikasi alternatif desain telah menjadi lebih mudah dan memerlukan perjalanan kurang. [23] Mereka juga merenovasi ruang untuk memuaskan rasa khusus untuk klien.
Gaya
Art Deco
Terracotta Art Deco Sunburst desain di atas pintu depan Columbia Building Timur di Los Angeles; dibangun 1930.
Gaya Art Deco dimulai di Eropa pada tahun-tahun awal abad ke-20, dengan memudarnya Art Nouveau. Istilah "Art Deco" diambil dari Exposition Internationale des Arts et Decoratifs Industriels Modernes, adil dunia yang diadakan di Paris pada tahun 1925. [24] Art Deco ditolak banyak pengaruh klasik tradisional yang mendukung bentuk-bentuk geometris yang lebih ramping dan warna metalik. Gaya Art Deco dipengaruhi semua bidang desain, desain interior khususnya, karena itu gaya pertama dekorasi interior untuk menyoroti teknologi baru dan bahan. [25]
Gaya Art Deco terutama didasarkan pada bentuk-bentuk geometris, merampingkan dan garis bersih. [26] [27] [28] Gaya menawarkan tajam, terlihat keren hidup mekanik benar-benar bertentangan dengan apa pun yang datang sebelumnya.
Art Deco menolak bahan-bahan tradisional dekorasi dan desain interior, bukannya memilih untuk menggunakan bahan yang lebih tidak biasa seperti krom, kaca, stainless steel, kain mengkilap, cermin, aluminium, lacquer, kayu hias, kulit ikan hiu, dan kulit zebra. [25] penggunaan Para dari keras, bahan logam dipilih untuk merayakan usia mesin. Bahan-bahan ini mencerminkan zaman modern fajar yang mengantar setelah akhir Perang Dunia Pertama. Kombinasi inovatif dari bahan-bahan ini dibuat kontras yang sangat populer pada saat itu -. Misalnya pencampuran bersama-sama dari kayu yang sangat halus dan pernis hitam dengan satin dan bulu [29] toko tukang cukur di toko Austin Reed di London dirancang oleh PJ Westwood. Itu segera dianggap sebagai toko tukang cukur paling trendi di Inggris karena penggunaan bahan logam. [28]
Tema warna Art Deco terdiri dari warna metalik, warna netral, warna cerah dan, hitam dan putih. Dalam desain interior, warna metalik dingin termasuk perak, emas, biru metalik, abu-abu arang dan platinum cenderung mendominasi. [26] [30] Serge Chermayeff, seorang desainer Inggris kelahiran Rusia membuat ekstensif menggunakan warna-warna metalik dingin dan permukaan mewah di nya skema ruangan. Nya showroom desain 1930 untuk sebuah perusahaan penjahitan Inggris memiliki latar belakang perak abu-abu dan panel dinding cermin-kaca hitam. [28] [31]
Hitam dan putih juga skema warna yang sangat populer pada tahun 1920-an dan 1930-an. Hitam dan putih kotak-kotak ubin, lantai dan wallpaper yang sangat trendi pada saat itu. [32] Sebagai gaya dikembangkan, warna-warna cerah cerah menjadi populer juga. [33]
Art Deco Perabot dan perlengkapan pencahayaan memiliki, tampilan yang mewah mengkilap dengan penggunaan kayu hias dan selesai reflektif. Potongan furnitur sering memiliki tepi melengkung, bentuk geometris dan garis yang bersih. [24] [28] Art Deco perlengkapan pencahayaan cenderung memanfaatkan ditumpuk pola geometris. [34]
Bahan Arab
"Majlis lukisan", juga disebut Nagash lukisan adalah dekorasi majlis atau ruang depan rumah tradisional Arab di provinsi Asir Arab Saudi dan berbatasan bagian dari Yaman lukisan dinding ini, bentuk arabesque dari mural atau lukisan, menunjukkan berbagai desain geometris warna-warna cerah: "Disebut 'Nagash' dalam bahasa Arab, lukisan dinding yang tanda kebanggaan bagi seorang wanita di rumahnya." [35]
Desain geometris dan garis berat tampaknya diadaptasi dari tekstil dan tenun pola di daerah itu. "Berbeda dengan ketenangan arsitektur dan dekorasi di seluruh Saudi, warna riang dan ornamen ciri orang-orang 'Asir. Lukisan meluas ke rumah di dinding dan pintu, naik tangga, dan ke furnitur itu sendiri. Ketika rumah sedang dicat, perempuan dari masyarakat saling membantu menyelesaikan pekerjaan. Bangunan kemudian menampilkan selera mereka bersama dan pengetahuan. Ibu lulus ini untuk putri mereka. Karya seni ini didasarkan pada geometri garis lurus dan menunjukkan pola umum untuk tekstil tenun, dengan band-band yang solid warna yang berbeda. Motif tertentu muncul kembali, seperti mihrab segitiga atau 'niche' dan palmette tersebut. Di masa lalu, cat diproduksi dari mineral dan sayuran pigmen. Cengkeh dan alfalfa menghasilkan hijau. Biru berasal dari tanaman indigo. Red berasal dari buah delima dan lumpur tertentu. Kuas diciptakan dari rambut yang sulit ditemukan di ekor kambing. Hari ini, bagaimanapun, wanita menggunakan cat diproduksi modern untuk menciptakan penampilan baru, yang telah menjadi indikator perubahan sosial dan ekonomi. "[36]
Perempuan di provinsi Asir sering menyelesaikan dekorasi dan lukisan interior rumah. "Anda bisa mengatakan kekayaan keluarga dengan lukisan," kata Um Abdullah: "Jika mereka tidak punya banyak uang, istri hanya bisa melukis motholath," dasar lurus, garis sederhana, dalam pola tiga sampai enam pengulangan di merah, hijau, kuning dan coklat. "Ketika perempuan tidak ingin melukis dinding sendiri, mereka bisa barter dengan perempuan lain yang akan melakukan pekerjaan. Beberapa wanita Saudi telah menjadi terkenal sebagai majlis pelukis, seperti Fatima Abou Gahas. [35]
Dinding interior rumah yang cerah dilukis oleh perempuan, yang bekerja dalam pola yang didefinisikan dengan garis, segitiga, kotak, diagonal dan pola seperti pohon. "Beberapa segitiga besar mewakili pegunungan. Garis zigzag berdiri untuk air dan juga untuk petir. Segitiga kecil, terutama ketika wilayah terluas adalah di bagian atas, ditemukan dalam representasi pra-Islam dari sosok perempuan. Bahwa segitiga kecil yang ditemukan di lukisan dinding di 'Asir disebut banat mungkin sisa budaya masa lalu yang sudah lama terlupakan. "[35]
"Courtyard dan portico berpilar atas adalah fitur utama dari arsitektur terbaik Nadjdi, selain kayu halus menorehkan plester (JISS) dan jendela jendela dicat, yang menghiasi ruang tamu. Contoh yang baik dari plasterwork sering terlihat di reruntuhan menganga robek-down bangunan-efek ringan, halus dan lapang. Hal ini biasanya sekitar majlis, sekitar perapian kopi dan sepanjang dinding di atas di mana tamu duduk di karpet, bantal melawan. Doughty bertanya-tanya apakah ini "parquetting dari jis", ini "gipsum ukiran ... semua menghiasi dan unenclosed" berasal dari India. Namun, skatrend kontraktor interior furniture ruang hotel, kontraktor
interior furniture ruang kantor,kontraktor interior furniture
ruang lobi,kontraktor interior furniture apartement,kontraktor
interior furniture perumahan,kontraktor interior furniture
masjid,kontraktor interior furniture sekolah,kontraktor interior
furniture kamartidur,kontraktor interior furniture kichen
set,kontraktor interior furniture kamar mandi,kontraktor
interior furniture lobi kantor,pabrik,office,ruko,kontraktor
interior furniture lorong hotel,skatrend kontraktor interior
furniture meja,skatrend kontraktor interior furniture
pintu,skatrend kontraktor interior furniture jendela,skatrend
kontraktor interior furniture petunjuk arah,skatrend kontraktor
interior furniture pabrik room,skatrend kontraktor interior
furniture soroom mobil-motor-alatberat-elektronik,skatrend
kontraktor interior furniture minimalis,skatrend kontraktor
interior furniture modern,skatrend kontraktor interior
furniture,public,skatrend kontraktor interior furniture ruang
terbuka,skatrend kontraktor interior furniture pameran,skatrend
kontraktor interior furniture musik back round,skatrend
kontraktor interior furniture ruang apartement ruang tamu. ukiran Najd tampaknya sangat berbeda dari yang terlihat di Provinsi Timur dan Oman, yang terkait dengan tradisi India, dan agak menyerupai motif dan pola yang ditemukan di kuno Mesopotamia. The roset, bintang, segitiga dan pola puncak melangkah dari dadoes semua pola kuno, dan dapat ditemukan di seluruh Timur Tengah kuno. Al-Qassim Provinsi tampaknya menjadi rumah seni ini, dan ada itu biasanya bekerja di plester putih keras (meskipun apa yang Anda lihat biasanya begrimed oleh asap dari perapian kopi). Di Riyadh, contoh dapat dilihat di tanah liat tanpa hiasan. "[37]
Media mempopulerkan
Artikel utama: desain majalah Interior
Desain interior telah menjadi subyek dari acara televisi. Di Inggris (UK), desain dan dekorasi interior program populer termasuk 60 Menit Makeover (ITV), Mengubah Kamar (BBC) dan Jual Rumah (Channel 4). Desainer interior terkenal yang karyanya ditampilkan dalam program ini meliputi Linda Barker dan Laurence Llewelyn-Bowen. Di Amerika Serikat, TLC Jaringan ditayangkan program yang populer disebut Trading Spaces, acara berdasarkan program Inggris Mengubah Rooms. Di Kanada, acara populer termasuk Ilahi Desain dengan Candice Olsen dan Desain Inc, menampilkan Sarah Richardson. Selain itu, kedua Home & Garden Television (HGTV) dan jaringan Penemuan Home juga menyiarkan berbagai program tentang desain interior dan dekorasi, menampilkan karya-karya dari berbagai desainer interior, dekorator dan ahli perbaikan rumah dalam berbagai proyek.
Dekorator interior fiksi termasuk saudara Sugarbaker di Merancang Perempuan dan Grace Adler pada Will & Grace. Ada juga acara lain yang disebut Rumah BUATAN. Ada dua tim dan dua rumah dan siapa yang telah dirancang dan dibuat ruang terburuk, menurut hakim, dihilangkan. Acara lain pada Style Network, yang diselenggarakan oleh Niecy Nash, adalah Clean rumah di mana mereka kembali melakukan-rumah berantakan ke kamar bertema bahwa klien ingin. Menunjukkan lain termasuk Desain pada Dime, Dirancang untuk Jual dan The Adventures of Dekorasi Ambrose Harga. Pertunjukan yang disebut Desain Bintang telah menjadi lebih populer melalui 5 musim yang telah ditayangkan. Para pemenang dari acara ini akhirnya mendapatkan acara TV sendiri, dari yang Color Splash diselenggarakan oleh David Bromstad, Myles Gaya diselenggarakan oleh Kim Myles, Cat-Over! diselenggarakan oleh Jennifer Bertrand, The Antonio Pengobatan diselenggarakan oleh Antonio Ballatore, dan akhirnya Rahasia dari Stylist diselenggarakan oleh Emily Henderson. Bravo (saluran TV AS) juga memiliki berbagai acara yang mengeksplorasi kehidupan desainer interior. Ini termasuk flipping Out, yang membahas kehidupan Jeff Lewis dan timnya dari desainer; Million Dollar dekorator mengeksplorasi kehidupan desainer interior Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Irlandia, dan Martyn Lawrence Bullard.
Desain interior juga telah menjadi subyek dari acara radio. Di AS, desain interior populer & gaya hidup menunjukkan termasuk "Martha Stewart Living" dan "Hidup Besar" menampilkan Karen Mills. Desainer interior terkenal yang karyanya ditampilkan di program ini termasuk kelinci Williams, Barbara Barry, dan Kathy Irlandia, antara lain.
Banyak majalah desain interior ada untuk menawarkan nasihat tentang palet warna, furnitur, seni, dan elemen lain yang jatuh di bawah payung desain interior. Majalah ini sering fokus pada mata pelajaran terkait untuk menarik khalayak yang lebih spesifik. Misalnya, arsitektur sebagai aspek utama Dwell (majalah), sementara Veranda (majalah) dikenal sebagai majalah hidup mewah. Lonny Majalah dan baru diluncurkan, Domino Majalah, melayani muda, pinggul, penonton metropolitan, dan menekankan aksesibilitas dan Do-It-Yourself (DIY) pendekatan untuk desain interior.
Contoh desain interior
Hotel San Domenico di Taormina
Villa del Balbianello
Ruangan Apothecary
Lenno Villa
Sebuah salong
Bar di Rotterdam
Balboa Bay Club
Springer- Hochhaus
Dekorator interior terkenal
Lainnya awal dekorator interior:
Sibyl Colefax
Dorothy Draper
Pierre François Léonard Fontaine
Syrie Maugham
Elsie de Wolfe
Arthur Stannard Vernay
Frank Lloyd Wright
Banyak dari para desainer paling terkenal dan dekorator selama abad ke-20 tidak memiliki pelatihan formal. Suster Paroki, Robert Denning dan Vincent Fourcade, Kerry Joyce, Kelly Wearstler, Stéphane Boudin, Georges Geffroy, Emilio Terry, Carlos de Beistegui, Nina Petronzio, Lorenzo Mongiardino, dan David Nightingale Hicks.
Desainer interior terkemuka di dunia saat ini termasuk Jonathan Adler, Michael S. Smith, Kelly Hoppen, Kelly Wearstler, Andrew Martin International, Nina Campbell, David Collins, Nate Berkus, Sandra Espinet dan Nicky Haslam.
Lihat juga
Desain Portal Portal ikon
American Society of Desainer Interior
Blueprint
British Institute of Design Interior
Psikologi lingkungan dan Interior desain psikologi
Desain interior Experiential
Analisis spasial arsitektur Fuzzy
Arsitektur interior
1960 Dekorasi
Jendela Pengobatan
Interior Bank foto desain
Peraturan desain interior di Amerika Serikat
Desain Interior Jepang
Decals dinding
Dekorasi primitif, dan mulai mengambil kontrak untuk merancang dan memberikan interior banyak bangunan penting di Inggris. [5]
Jenis perusahaan muncul di Amerika setelah Perang Sipil. The Herter Brothers didirikan oleh dua bersaudara imigran Jerman, mulai sebagai gudang pelapis dan menjadi salah satu perusahaan pertama pembuat furnitur dan dekorator interior. Dengan desain kantor dan kabinet pembuatan dan pelapis lokakarya mereka sendiri, Herter Saudara siap untuk mencapai setiap aspek furnishing interior termasuk panel dekoratif dan mantels, dinding dan langit-langit dekorasi, lantai bermotif dan karpet dan tirai. [6]
Ilustrasi dari The Grammar of Ornament (1856), oleh desainer interior Owen Jones.
Seorang tokoh penting dalam mempopulerkan teori desain interior untuk kelas menengah adalah arsitek Owen Jones, salah satu teori desain yang paling berpengaruh pada abad kesembilan belas [7] Jones proyek pertama adalah yang paling penting -. Tahun 1851 dia bertanggung jawab untuk tidak hanya dekorasi Joseph Paxton ini raksasa Crystal Palace untuk Pameran besar, tetapi juga untuk pengaturan pameran dalam. Dia memilih palet kontroversial merah, kuning dan biru untuk besi interior dan, meskipun awal publikasi negatif di koran, akhirnya diresmikan oleh Ratu Victoria banyak pujian kritis. Pekerjaan yang paling signifikan adalah The Grammar of Ornament (1856), [8] di mana Jones merumuskan 37 prinsip kunci dari desain interior dan dekorasi.
Jones dipekerjakan oleh beberapa perusahaan desain interior terkemuka hari; pada 1860-an ia bekerja bekerjasama dengan perusahaan Jackson & Graham London untuk menghasilkan perabot dan perlengkapan lainnya untuk profil tinggi klien termasuk kolektor seni Alfred Morrison dan Khedive Mesir, Ismail Pasha.
Pada tahun 1882 Direktori London dari Kantor Pos terdaftar 80 dekorator interior. Beberapa perusahaan yang paling terkemuka dari periode yang Crace, Waring & Gillow dan Holland & Sons; dekorator terkenal dipekerjakan oleh perusahaan-perusahaan ini, termasuk Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper dan George Edmund Street. [9]
Transisi ke desain interior profesional
Interior ini dirancang oleh John Dibblee Crace, Presiden Institute of British dekorator, didirikan pada tahun 1899.
Pada pergantian abad ke-20, penasehat amatir dan publikasi yang semakin menantang monopoli bahwa perusahaan ritel besar telah di desain interior. Penulis feminis Inggris Mary Haweis menulis serangkaian esai banyak dibaca di tahun 1880-an di mana ia mencemoohkan keinginan dengan yang bercita-cita orang kelas menengah dilengkapi rumah mereka sesuai dengan model kaku yang ditawarkan kepada mereka oleh pengecer. [10] Dia menganjurkan individu adopsi gaya tertentu, dibuat khusus untuk kebutuhan individu dan preferensi pelanggan:
"Salah satu keyakinan terkuat saya, dan salah satu kanon pertama selera yang baik, adalah bahwa rumah kita, seperti shell ikan dan sarang burung, seharusnya untuk mewakili selera individu dan kebiasaan."
Bergerak menuju dekorasi sebagai profesi seni yang terpisah yang tidak terkait dengan produsen dan pengecer, menerima dorongan dengan 1.899 pembentukan Institut British dekorator; dengan John Dibblee Crace sebagai presiden itu mewakili hampir 200 dekorator di seluruh negeri. [11] Pada 1915, Direktori London terdaftar 127 individu perdagangan sebagai dekorator interior, dimana 10 adalah perempuan. Rhoda dan Agnes Garrett adalah wanita pertama yang melatih profesional sebagai dekorator rumah pada tahun 1874. Pentingnya pekerjaan mereka pada desain dianggap pada saat itu sebagai setara dengan yang dari William Morris. Pada tahun 1876, pekerjaan mereka - Saran untuk Rumah Dekorasi di Lukisan, Kayu dan Furniture - menyebarkan ide-ide mereka pada desain interior artistik untuk khalayak kelas menengah lebar [12].
Pada tahun 1900, situasi digambarkan oleh The Illustrated Carpenter dan Builder:
"Sampai saat ini ketika seorang pria ingin memberikan dia akan mengunjungi semua dealer dan pilih sepotong demi sepotong mebel .... Hari ini ia mengirimkan untuk dealer di perabot seni dan perlengkapan yang survei semua kamar di rumah dan dia membawa seninya keberatan untuk menanggung pada subjek. "[13]
Di Amerika, Candace Wheeler adalah salah satu desainer interior wanita pertama dan membantu mendorong gaya baru desain Amerika. Dia berperan penting dalam perkembangan seni kursus untuk perempuan di sejumlah kota-kota besar Amerika dan dianggap sebagai otoritas nasional homedesign. Pengaruh penting pada profesi baru adalah The Dekorasi Rumah, manual desain interior yang ditulis oleh Edith Wharton dengan arsitek Ogden Codman pada tahun 1897 di Amerika. Dalam buku tersebut, penulis mengecam bergaya Victoria dekorasi interior dan desain interior, terutama yang kamar yang dihiasi dengan tirai jendela berat, Victoria pernak-pernik dan perabot empuk. Mereka berpendapat bahwa kamar tersebut menekankan jok dengan mengorbankan perencanaan ruang yang tepat dan desain arsitektur dan, karena itu, tidak nyaman dan jarang digunakan. Buku ini dianggap sebuah karya dan keberhasilannya menyebabkan munculnya dekorator profesional yang bekerja dengan cara yang dianjurkan oleh penulisnya, terutama Elsie de Wolfe. [14]
Elsie de Wolfe, yang diambil dari The House di Good Taste, 1913.
Elsie De Wolfe adalah salah satu yang pertama desainer interior perempuan. Menolak gaya Victorian ia dibesarkan dengan, ia memilih skema lebih hidup, bersama dengan furnitur lebih nyaman di rumah. Desain nya yang ringan, dengan warna-warna segar dan halus perabotan Chinoiserie, yang bertentangan dengan preferensi Victoria berat, tirai merah dan jok, kayu gelap dan wallpaper bermotif intens. Desain nya juga lebih praktis; [15] ia menghilangkan kekacauan yang menduduki rumah Victoria, yang memungkinkan orang untuk menghibur lebih banyak tamu nyaman. Pada tahun 1905, de Wolfe ditugaskan untuk desain interior Colony Club di Madison Avenue; interior yang mengumpulkan pengakuan nya hampir berakhir malam. [16] [17] Dia dikompilasi ide-idenya ke dalam dirinya banyak dibaca 1.913 buku, The House di Good Taste. [18]
Di Inggris, Syrie Maugham menjadi seorang desainer interior legendaris dikreditkan dengan merancang pertama ruangan serba putih. Mulai karirnya di awal 1910-an, reputasi internasional nya segera tumbuh; dia kemudian diperluas bisnisnya ke New York dan Chicago. [19] Lahir selama Era Victoria, waktu ditandai dengan warna gelap dan ruang-ruang kecil, dia kamar yang dirancang bukan penuh dengan cahaya dan dilengkapi beberapa nuansa layar putih dan cermin. Selain layar cermin, potongan ciri khasnya termasuk: buku tertutup vellum putih, sendok garpu dengan pegangan porselen putih, meja konsol dengan plester kelapa-daun palem, shell, atau basa lumba-lumba, kain dan berpohon tidur giring, karpet bulu, kursi makan tertutup kulit putih, dan lampu bola kaca lulus, dan karangan bunga. [20]
Ekspansi
Profesi desain interior menjadi lebih mapan setelah Perang Dunia II. Dari tahun 1950 dan seterusnya pengeluaran rumah meningkat. Kursus desain interior didirikan, membutuhkan publikasi buku teks dan sumber referensi. Catatan sejarah desainer interior dan perusahaan berbeda dari spesialis seni dekoratif dibuat tersedia. Organisasi untuk mengatur pendidikan, kualifikasi, standar dan praktek, dll didirikan untuk profesi. [18]
Desain interior sebelumnya dilihat sebagai memainkan peran sekunder untuk arsitektur. Ia juga memiliki banyak koneksi dengan disiplin desain lainnya, yang melibatkan karya arsitek, desainer industri, insinyur, pembangun, pengrajin, dll Untuk alasan ini pemerintah standar desain interior dan kualifikasi sering dimasukkan ke dalam organisasi profesi lain yang terlibat desain. [ 18] Organisasi seperti Chartered Society of Desainer, didirikan di Inggris pada tahun 1986, dan American Institute Desainer, didirikan pada tahun 1938, didirikan sebagai organisasi yang diatur berbagai bidang desain.
Tidak sampai representasi kemudian bahwa khusus untuk profesi desain interior dikembangkan. US National Society of Interior Designers didirikan pada tahun 1957, sementara di Inggris Dekorator dan Desainer Asosiasi didirikan pada tahun 1966. Di seluruh Eropa, organisasi lain seperti Finlandia Asosiasi Interior Arsitek (1949) yang didirikan pada tahun 1994 dan yang Desain Interior Asosiasi Internasional didirikan. [18]
Ellen Mazur Thomson, penulis Origins of Desain Grafis di Amerika (1997), menetapkan bahwa status profesional dicapai melalui pendidikan, standar diri dikenakan dan gerbang-menjaga organisasi profesional. [18] Setelah mencapai ini, desain interior menjadi profesi yang diterima.
Dekorator interior dan desainer interior
Desain interior di sebuah restoran
Desainer interior adalah seorang desainer yang merancang ruang interior meskipun mengirimkan mereka sering akan meluas ke fasia dan desain eksterior, terutama dalam contoh desain ritel. Profesi desain interior tidak jelas dan proyek-proyek yang dilakukan oleh seorang desainer interior bervariasi. Istilah seperti dekorator dan desainer sering digunakan secara bergantian. Namun, ada perbedaan antara istilah yang berhubungan dengan ruang lingkup pekerjaan yang dilakukan, tingkat pendidikan yang dicapai, dan sering, akreditasi profesional sebagai desainer interior.
Interior desainer
Desainer interior menyiratkan bahwa ada lebih dari penekanan pada perencanaan, desain fungsional dan penggunaan efektif ruang, dibandingkan dengan dekorasi interior. Desainer interior dapat melaksanakan proyek-proyek yang mencakup mengatur tata letak dasar dari ruang dalam bangunan serta proyek-proyek yang membutuhkan pemahaman tentang isu-isu teknis seperti jendela dan pintu posisi, akustik, dan pencahayaan. [1] Meskipun seorang desainer interior dapat membuat tata letak ruang, mereka tidak dapat mengubah dinding beban-bantalan tanpa desain mereka dicap untuk persetujuan oleh seorang arsitek. Desainer interior sering bekerja secara langsung dengan perusahaan arsitektur.
Seorang desainer interior mungkin ingin mengkhususkan diri dalam jenis tertentu dari desain interior untuk mengembangkan pengetahuan teknis khusus untuk daerah itu. Jenis desain interior meliputi desain perumahan, desain komersial, desain perhotelan, desain kesehatan, desain universal, desain pameran dan branding spasial. Profesi desain interior relatif baru, terus berkembang, dan sering membingungkan kepada publik. Ini adalah profesi kreatif yang konsisten berubah dan berkembang. Ini bukan mengejar artistik dan bergantung pada penelitian dari berbagai bidang untuk memberikan pemahaman terlatih bagaimana orang dipengaruhi oleh lingkungan mereka.
Spesialisasi
Interior kediaman pribadi
Reel kawat listrik digunakan kembali sebagai meja tengah di Rio de Janeiro dekorasi adil.
Perumahan
Desain rumah tinggal adalah desain interior rumah pribadi. Sebagai jenis desain ini sangat spesifik untuk situasi individu, kebutuhan dan keinginan individu adalah hal yang terpenting di daerah ini dari desain interior. Desainer interior dapat bekerja pada proyek dari tahap perencanaan awal atau mungkin bekerja pada renovasi struktur yang ada. Hal ini sering proses yang sangat terlibat yang mengambil bulan untuk menyempurnakan dan menciptakan ruang dengan visi klien. [21] contoh Halus desainer kontemporer termasuk Kelly Hoppen dan David Collins yang sesuai dengan tren saat ini memiliki kedua media yang kuat Kehadiran dan usaha mandiri yang sukses.
Komersial
Desain komersial mencakup berbagai sub spesialisasi.skatrend kontraktor interior furniture ruang hotel, kontraktor
interior furniture ruang kantor,kontraktor interior furniture
ruang lobi,kontraktor interior furniture apartement,kontraktor
interior furniture perumahan,kontraktor interior furniture
masjid,kontraktor interior furniture sekolah,kontraktor interior
furniture kamartidur,kontraktor interior furniture kichen
set,kontraktor interior furniture kamar mandi,kontraktor
interior furniture lobi kantor,pabrik,office,ruko,kontraktor
interior furniture lorong hotel,skatrend kontraktor interior
furniture meja,skatrend kontraktor interior furniture
pintu,skatrend kontraktor interior furniture jendela,skatrend
kontraktor interior furniture petunjuk arah,skatrend kontraktor
interior furniture pabrik room,skatrend kontraktor interior
furniture soroom mobil-motor-alatberat-elektronik,skatrend
kontraktor interior furniture minimalis,skatrend kontraktor
interior furniture modern,skatrend kontraktor interior
furniture,public,skatrend kontraktor interior furniture ruang
terbuka,skatrend kontraktor interior furniture pameran,skatrend
kontraktor interior furniture musik back round,skatrend
kontraktor interior furniture ruang apartement ruang tamu.
Retail: termasuk mal dan pusat perbelanjaan, department store, toko-toko khusus, visual merchandising dan ruang pamer.
Visual dan Spasial Branding: Penggunaan ruang sebagai media untuk mengekspresikan Merek Korporat
Desain kantor untuk setiap jenis bisnis seperti bank: perusahaan
Kesehatan: desain rumah sakit, fasilitas hidup dibantu, kantor medis, kantor dokter gigi, fasilitas psikiatri, laboratorium, fasilitas dokter spesialis
Perhotelan dan Rekreasi: termasuk hotel, motel, resor, kapal pesiar, kafe, bar, kasino, klub malam, teater, musik dan konser aula, gedung opera, tempat olahraga, restoran, pusat kebugaran, klub kesehatan dan spa, dll
Kelembagaan: kantor pemerintah, lembaga keuangan (bank dan serikat kredit), sekolah dan universitas, sarana ibadah, dll
Fasilitas industri: manufaktur dan fasilitas pelatihan serta impor dan ekspor fasilitas [21].
Mengajar di sebuah lembaga swasta yang menawarkan kelas Desain Interior
Wirausaha
Kerja di perusahaan-perusahaan swasta
Lain
Daerah lain spesialisasi termasuk hiburan dan desain taman, museum dan pameran desain, desain acara (termasuk upacara, pernikahan, bayi dan mandi pengantin, pesta, konvensi dan konser), interior dan styling prop, desain tablescape, teater dan desain kinerja, tahap dan mengatur desain, desain produksi untuk film dan televisi. Di luar itu, desainer interior, terutama mereka dengan pendidikan pascasarjana, dapat mengkhususkan diri dalam desain kesehatan, desain gerontological, desain fasilitas pendidikan, dan daerah-daerah lain yang memerlukan pengetahuan khusus. Beberapa program universitas menawarkan studi pascasarjana di tesis dan daerah lainnya. Sebagai contoh, kedua Cornell University dan University of Florida menawarkan program pascasarjana desain interior di lingkungan dan perilaku studi. Dalam hal ini di University of Florida, siswa dapat memilih fokus khusus seperti desain masyarakat pensiun (di bawah Dr. Nichole Campbell) co-perumahan (Dr. Maruja Torres) atau pencegahan pencurian dengan desain (Prof. Permen Carmel-Gilfilen) (Campbell, 2012, Komunikasi Pribadi).
Profesi
Pendidikan
Artikel utama: pendidikan desain Interior
Ada berbagai jalan yang dapat dilakukan untuk menjadi seorang desainer interior profesional. Semua jalur ini melibatkan beberapa bentuk pelatihan. Bekerja dengan desainer profesional yang sukses adalah metode informal pelatihan dan sebelumnya telah metode yang paling umum dari pendidikan. Di banyak negara, bagaimanapun, jalan ini saja tidak bisa menyebabkan lisensi sebagai desainer interior profesional. Pelatihan melalui lembaga seperti perguruan tinggi, seni atau desain sekolah atau universitas adalah rute yang lebih formal untuk praktek profesional.
Dalam program gelar beberapa universitas di Inggris sekarang tersedia, termasuk yang pada arsitektur interior, mengambil tiga atau empat tahun untuk menyelesaikan.
Sebuah program pendidikan formal, terutama satu diakreditasi oleh atau dikembangkan dengan organisasi profesi desainer interior, dapat memberikan pelatihan yang memenuhi standar minimum keunggulan dan karena itu memberikan mahasiswa pendidikan dari standar yang tinggi. Ada juga lulusan universitas dan Ph.D. program yang tersedia bagi mereka yang mencari pelatihan lebih lanjut dalam spesialisasi desain tertentu (yaitu desain gerontological atau kesehatan) atau mereka yang ingin mengajar desain interior di tingkat universitas.
Kondisi kerja
Ada berbagai kondisi dan kesempatan kerja yang bekerja dalam desain interior. Perusahaan besar dan kecil sering menyewa desainer interior sebagai karyawan pada jam kerja biasa. Desainer untuk perusahaan-perusahaan kecil biasanya bekerja pada kontrak atau per-job dasar. Wiraswasta desainer, yang membentuk 26% dari desainer interior, [22] biasanya bekerja paling jam. Desainer interior sering bekerja di bawah tekanan untuk memenuhi tenggat waktu, tetap pada anggaran, dan memenuhi kebutuhan klien.
Dalam beberapa kasus, profesional berlisensi meninjau pekerjaan dan menandatanganinya sebelum mengirimkan desain untuk persetujuan oleh klien atau permisioning konstruksi. Kebutuhan untuk ditinjau berlisensi dan tanda tangan bervariasi dengan lokalitas, undang-undang yang relevan, dan lingkup pekerjaan. Pekerjaan mereka dapat melibatkan perjalanan signifikan untuk mengunjungi lokasi yang berbeda, namun dengan perkembangan teknologi, proses menghubungi klien dan berkomunikasi alternatif desain telah menjadi lebih mudah dan memerlukan perjalanan kurang. [23] Mereka juga merenovasi ruang untuk memuaskan rasa khusus untuk klien.
Gaya
Art Deco
Terracotta Art Deco Sunburst desain di atas pintu depan Columbia Building Timur di Los Angeles; dibangun 1930.
Gaya Art Deco dimulai di Eropa pada tahun-tahun awal abad ke-20, dengan memudarnya Art Nouveau. Istilah "Art Deco" diambil dari Exposition Internationale des Arts et Decoratifs Industriels Modernes, adil dunia yang diadakan di Paris pada tahun 1925. [24] Art Deco ditolak banyak pengaruh klasik tradisional yang mendukung bentuk-bentuk geometris yang lebih ramping dan warna metalik. Gaya Art Deco dipengaruhi semua bidang desain, desain interior khususnya, karena itu gaya pertama dekorasi interior untuk menyoroti teknologi baru dan bahan. [25]
Gaya Art Deco terutama didasarkan pada bentuk-bentuk geometris, merampingkan dan garis bersih. [26] [27] [28] Gaya menawarkan tajam, terlihat keren hidup mekanik benar-benar bertentangan dengan apa pun yang datang sebelumnya.
Art Deco menolak bahan-bahan tradisional dekorasi dan desain interior, bukannya memilih untuk menggunakan bahan yang lebih tidak biasa seperti krom, kaca, stainless steel, kain mengkilap, cermin, aluminium, lacquer, kayu hias, kulit ikan hiu, dan kulit zebra. [25] penggunaan Para dari keras, bahan logam dipilih untuk merayakan usia mesin. Bahan-bahan ini mencerminkan zaman modern fajar yang mengantar setelah akhir Perang Dunia Pertama. Kombinasi inovatif dari bahan-bahan ini dibuat kontras yang sangat populer pada saat itu -. Misalnya pencampuran bersama-sama dari kayu yang sangat halus dan pernis hitam dengan satin dan bulu [29] toko tukang cukur di toko Austin Reed di London dirancang oleh PJ Westwood. Itu segera dianggap sebagai toko tukang cukur paling trendi di Inggris karena penggunaan bahan logam. [28]
Tema warna Art Deco terdiri dari warna metalik, warna netral, warna cerah dan, hitam dan putih. Dalam desain interior, warna metalik dingin termasuk perak, emas, biru metalik, abu-abu arang dan platinum cenderung mendominasi. [26] [30] Serge Chermayeff, seorang desainer Inggris kelahiran Rusia membuat ekstensif menggunakan warna-warna metalik dingin dan permukaan mewah di nya skema ruangan. Nya showroom desain 1930 untuk sebuah perusahaan penjahitan Inggris memiliki latar belakang perak abu-abu dan panel dinding cermin-kaca hitam. [28] [31]
Hitam dan putih juga skema warna yang sangat populer pada tahun 1920-an dan 1930-an. Hitam dan putih kotak-kotak ubin, lantai dan wallpaper yang sangat trendi pada saat itu. [32] Sebagai gaya dikembangkan, warna-warna cerah cerah menjadi populer juga. [33]
Art Deco Perabot dan perlengkapan pencahayaan memiliki, tampilan yang mewah mengkilap dengan penggunaan kayu hias dan selesai reflektif. Potongan furnitur sering memiliki tepi melengkung, bentuk geometris dan garis yang bersih. [24] [28] Art Deco perlengkapan pencahayaan cenderung memanfaatkan ditumpuk pola geometris. [34]
Bahan Arab
"Majlis lukisan", juga disebut Nagash lukisan adalah dekorasi majlis atau ruang depan rumah tradisional Arab di provinsi Asir Arab Saudi dan berbatasan bagian dari Yaman lukisan dinding ini, bentuk arabesque dari mural atau lukisan, menunjukkan berbagai desain geometris warna-warna cerah: "Disebut 'Nagash' dalam bahasa Arab, lukisan dinding yang tanda kebanggaan bagi seorang wanita di rumahnya." [35]
Desain geometris dan garis berat tampaknya diadaptasi dari tekstil dan tenun pola di daerah itu. "Berbeda dengan ketenangan arsitektur dan dekorasi di seluruh Saudi, warna riang dan ornamen ciri orang-orang 'Asir. Lukisan meluas ke rumah di dinding dan pintu, naik tangga, dan ke furnitur itu sendiri. Ketika rumah sedang dicat, perempuan dari masyarakat saling membantu menyelesaikan pekerjaan. Bangunan kemudian menampilkan selera mereka bersama dan pengetahuan. Ibu lulus ini untuk putri mereka. Karya seni ini didasarkan pada geometri garis lurus dan menunjukkan pola umum untuk tekstil tenun, dengan band-band yang solid warna yang berbeda. Motif tertentu muncul kembali, seperti mihrab segitiga atau 'niche' dan palmette tersebut. Di masa lalu, cat diproduksi dari mineral dan sayuran pigmen. Cengkeh dan alfalfa menghasilkan hijau. Biru berasal dari tanaman indigo. Red berasal dari buah delima dan lumpur tertentu. Kuas diciptakan dari rambut yang sulit ditemukan di ekor kambing. Hari ini, bagaimanapun, wanita menggunakan cat diproduksi modern untuk menciptakan penampilan baru, yang telah menjadi indikator perubahan sosial dan ekonomi. "[36]
Perempuan di provinsi Asir sering menyelesaikan dekorasi dan lukisan interior rumah. "Anda bisa mengatakan kekayaan keluarga dengan lukisan," kata Um Abdullah: "Jika mereka tidak punya banyak uang, istri hanya bisa melukis motholath," dasar lurus, garis sederhana, dalam pola tiga sampai enam pengulangan di merah, hijau, kuning dan coklat. "Ketika perempuan tidak ingin melukis dinding sendiri, mereka bisa barter dengan perempuan lain yang akan melakukan pekerjaan. Beberapa wanita Saudi telah menjadi terkenal sebagai majlis pelukis, seperti Fatima Abou Gahas. [35]
Dinding interior rumah yang cerah dilukis oleh perempuan, yang bekerja dalam pola yang didefinisikan dengan garis, segitiga, kotak, diagonal dan pola seperti pohon. "Beberapa segitiga besar mewakili pegunungan. Garis zigzag berdiri untuk air dan juga untuk petir. Segitiga kecil, terutama ketika wilayah terluas adalah di bagian atas, ditemukan dalam representasi pra-Islam dari sosok perempuan. Bahwa segitiga kecil yang ditemukan di lukisan dinding di 'Asir disebut banat mungkin sisa budaya masa lalu yang sudah lama terlupakan. "[35]
"Courtyard dan portico berpilar atas adalah fitur utama dari arsitektur terbaik Nadjdi, selain kayu halus menorehkan plester (JISS) dan jendela jendela dicat, yang menghiasi ruang tamu. Contoh yang baik dari plasterwork sering terlihat di reruntuhan menganga robek-down bangunan-efek ringan, halus dan lapang. Hal ini biasanya sekitar majlis, sekitar perapian kopi dan sepanjang dinding di atas di mana tamu duduk di karpet, bantal melawan. Doughty bertanya-tanya apakah ini "parquetting dari jis", ini "gipsum ukiran ... semua menghiasi dan unenclosed" berasal dari India. Namun, ukiran Najd tampaknya sangat berbeda dari yang terlihat di Provinsi Timur dan Oman, yang terkait dengan tradisi India, dan agak menyerupai motif dan pola yang ditemukan di kuno Mesopotamia. The roset, bintang, segitiga dan pola puncak melangkah dari dadoes semua pola kuno, dan dapat ditemukan di seluruh Timur Tengah kuno. Al-Qassim Provinsi tampaknya menjadi rumah seni ini, dan ada itu biasanya bekerja di plester putih keras (meskipun apa yang Anda lihat biasanya begrimed oleh asap dari perapian kopi). Di Riyadh, contoh dapat dilihat di tanah liat tanpa hiasan. "[37]
Media mempopulerkan
Artikel utama: desain majalah Interior
Desain interior telah menjadi subyek dari acara televisi. Di Inggris (UK), desain dan dekorasi interior program populer termasuk 60 Menit Makeover (ITV), Mengubah Kamar (BBC) dan Jual Rumah (Channel 4). Desainer interior terkenal yang karyanya ditampilkan dalam program ini meliputi Linda Barker dan Laurence Llewelyn-Bowen. Di Amerika Serikat, TLC Jaringan ditayangkan program yang populer disebut Trading Spaces, acara berdasarkan program Inggris Mengubah Rooms. Di Kanada, acara populer termasuk Ilahi Desain dengan Candice Olsen dan Desain Inc, menampilkan Sarah Richardson. Selain itu, kedua Home & Garden Television (HGTV) dan jaringan Penemuan Home juga menyiarkan berbagai program tentang desain interior dan dekorasi, menampilkan karya-karya dari berbagai desainer interior, dekorator dan ahli perbaikan rumah dalam berbagai proyek.
Dekorator interior fiksi termasuk saudara Sugarbaker di Merancang Perempuan dan Grace Adler pada Will & Grace. Ada juga acara lain yang disebut Rumah BUATAN. Ada dua tim dan dua rumah dan siapa yang telah dirancang dan dibuat ruang terburuk, menurut hakim, dihilangkan. Acara lain pada Style Network, yang diselenggarakan oleh Niecy Nash, adalah Clean rumah di mana mereka kembali melakukan-rumah berantakan ke kamar bertema bahwa klien ingin. Menunjukkan lain termasuk Desain pada Dime, Dirancang untuk Jual dan The Adventures of Dekorasi Ambrose Harga. Pertunjukan yang disebut Desain Bintang telah menjadi lebih populer melalui 5 musim yang telah ditayangkan. Para pemenang dari acara ini akhirnya mendapatkan acara TV sendiri, dari yang Color Splash diselenggarakan oleh David Bromstad, Myles Gaya diselenggarakan oleh Kim Myles, Cat-Over! diselenggarakan oleh Jennifer Bertrand, The Antonio Pengobatan diselenggarakan oleh Antonio Ballatore, dan akhirnya Rahasia dari Stylist diselenggarakan oleh Emily Henderson. Bravo (saluran TV AS) juga memiliki berbagai acara yang mengeksplorasi kehidupan desainer interior. Ini termasuk flipping Out, yang membahas kehidupan Jeff Lewis dan timnya dari desainer; Million Dollar dekorator mengeksplorasi kehidupan desainer interior Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Irlandia, dan Martyn Lawrence Bullard.
Desain interior juga telah menjadi subyek dari acara radio skatrend kontraktor interior furniture ruang hotel, kontraktor
interior furniture ruang kantor,kontraktor interior furniture
ruang lobi,kontraktor interior furniture apartement,kontraktor
interior furniture perumahan,kontraktor interior furniture
masjid,kontraktor interior furniture sekolah,kontraktor interior
furniture kamartidur,kontraktor interior furniture kichen
set,kontraktor interior furniture kamar mandi,kontraktor
interior furniture lobi kantor,pabrik,office,ruko,kontraktor
interior furniture lorong hotel,skatrend kontraktor interior
furniture meja,skatrend kontraktor interior furniture
pintu,skatrend kontraktor interior furniture jendela,skatrend
kontraktor interior furniture petunjuk arah,skatrend kontraktor
interior furniture pabrik room,skatrend kontraktor interior
furniture soroom mobil-motor-alatberat-elektronik,skatrend
kontraktor interior furniture minimalis,skatrend kontraktor
interior furniture modern,skatrend kontraktor interior
furniture,public,skatrend kontraktor interior furniture ruang
terbuka,skatrend kontraktor interior furniture pameran,skatrend
kontraktor interior furniture musik back round,skatrend
kontraktor interior furniture ruang apartement ruang tamu. . Di AS, desain interior populer & gaya hidup menunjukkan termasuk "Martha Stewart Living" dan "Hidup Besar" menampilkan Karen Mills. Desainer interior terkenal yang karyanya ditampilkan di program ini termasuk kelinci Williams, Barbara Barry, dan Kathy Irlandia, antara lain.
Banyak majalah desain interior ada untuk menawarkan nasihat tentang palet warna, furnitur, seni, dan elemen lain yang jatuh di bawah payung desain interior. Majalah ini sering fokus pada mata pelajaran terkait untuk menarik khalayak yang lebih spesifik. Misalnya, arsitektur sebagai aspek utama Dwell (majalah), sementara Veranda (majalah) dikenal sebagai majalah hidup mewah. Lonny Majalah dan baru diluncurkan, Domino Majalah, melayani muda, pinggul, penonton metropolitan, dan menekankan aksesibilitas dan Do-It-Yourself (DIY) pendekatan untuk desain interior.
Contoh desain interior
Hotel San Domenico di Taormina
Villa del Balbianello
Ruangan Apothecary
Lenno Villa
Sebuah salong
Bar di Rotterdam
Balboa Bay Club
Springer- Hochhaus
Dekorator interior terkenal
Lainnya awal dekorator interior:
Sibyl Colefax
Dorothy Draper
Pierre François Léonard Fontaine
Syrie Maugham
Elsie de Wolfe
Arthur Stannard Vernay
Frank Lloyd Wright
Banyak dari para desainer paling terkenal dan dekorator selama abad ke-20 tidak memiliki pelatihan formal. Suster Paroki, Robert Denning dan Vincent Fourcade, Kerry Joyce, Kelly Wearstler, Stéphane Boudin, Georges Geffroy, Emilio Terry, Carlos de Beistegui, Nina Petronzio, Lorenzo Mongiardino, dan David Nightingale Hicks.
Desainer interior terkemuka di dunia saat ini termasuk Jonathan Adler, Michael S. Smith, Kelly Hoppen, Kelly Wearstler, Andrew Martin International, Nina Campbell, David Collins, Nate Berkus, Sandra Espinet dan Nicky Haslam.
Lihat juga
Desain Portal Portal ikon
American Society of Desainer Interior
Blueprint
British Institute of Design Interior
Psikologi lingkungan dan Interior desain psikologi
Desain interior Experiential
Analisis spasial arsitektur Fuzzy
Arsitektur interior
1960 Dekorasi
Jendela Pengobatan
Interior Bank foto desain
Peraturan desain interior di Amerika Serikat
Desain Interior Jepang
Decals dinding
Dekorasi primitif
Tidak ada komentar:
Posting Komentar